Il teatro, i ragazzi e la felicità

di Cecilia Moreschi
Regista, drammaturga e docente di Discipline dello Spettacolo presso l’Università Sapienza di Roma

Siamo a metà degli anni Novanta. Mi sono appena laureata in Discipline dello Spettacolo e ho concluso la scuola di recitazione, dove ho sorprendentemente scoperto e amato la clownerie e il teatro di strada. Continuo a formarmi con stage, workshop e corsi di vario genere. Scopro il Living Theatre e lo psicodramma. Continuo con la clownerie e approfondisco anche la dizione. Lavoro? Poco o niente.
Per puro caso (o forse destino, chissà) mi chiedono di condurre un laboratorio per adolescenti presso un liceo salesiano. Accetto terrorizzata, solo perché è il primo incarico serio che mi si prospetta, senza sapere che in quel «sì», detto un po’ per incoscienza e un po’ per necessità, si sarebbe costruito il mio futuro.
Nel 1995 e negli anni seguenti scopro che il teatro nel quale io non sono protagonista, ma predispongo le condizioni affinché lo siano ragazzi dai 12 ai 19 anni, è immensamente più interessante di quanto credessi sarebbe stato il mio mestiere. Condurre giovani e giovanissimi ad amare l’arte scenica, a superare la timidezza e la ritrosia, a salire sul palco e brillare davanti al pubblico è un’esperienza che non ha eguali. Man mano che i mesi e gli anni passano, vedo i miei ragazzi cambiare e diventare persone migliori: più attente, maggiormente altruiste, sensibili ai grandi temi e desiderose di cambiare la società di cui fanno parte. E, man mano, modifico anch’io il percorso che propongo loro, orientandolo sempre più verso l’ascolto, la tolleranza alla frustrazione, la cooperazione, la capacità di sopportare la fatica in vista di una gratificazione non immediata, ma soprattutto verso il bene comune.
Nel frattempo ho iniziato anche a lavorare nell’area delle difficoltà di comunicazione, dovute a disturbi di varia natura e neurodivergenze. Qui il teatro si rivela ancora più importante: è uno strumento che può agire in maniera sopraffina proprio sulle fragilità di quegli individui che non comprendono il contesto o faticano a strutturare una frase corretta e che, di conseguenza, hanno pochi amici, mostrano ritrosia nelle situazioni sociali e ottengono risultati scolastici modesti. Ed ecco quindi che la Logoteatroterapia si pone esclusivamente al loro servizio, affinché riescano, almeno in parte, a stimolare e sviluppare le abilità necessarie a un’esistenza sana e armoniosa.
Il teatro, dunque.
Il teatro non per i professionisti, ma quello che si pone al servizio di tutti, che non intende formare attori, bensì persone. Quello che sa farsi piccolo e umile per avvicinarsi a quel bambino con difficoltà di linguaggio o a quella ragazza preda di un movimento incessante: il teatro che si pone accanto a loro e sa trovare la chiave per aprire nuove strade comunicative e nuovi modelli comportamentali.
Che strumento eccezionale per rendere ciascuno una persona migliore e, al contempo, più felice, serena e centrata; consapevole di sé e degli altri, altruista e meno condizionata dalla ricerca della gratificazione immediata!
Da quel primo laboratorio in un liceo della provincia di Roma è passato tanto tempo. La scoperta del sistema mirror, a opera di Giacomo Rizzolatti e del suo team, insieme alle recentissime scoperte sulla neuroplasticità del nostro cervello, che continua a modificarsi anche in età adulta, hanno dato basi e sostanza al mio lavoro. Lo studio e l’incontro con grandi colleghi e professionisti di varie aree hanno arricchito sempre più la mia esperienza. E le centinaia di bambini, ragazzi e adulti con i quali ho avuto la possibilità di lavorare mi hanno mostrato la strada, facendomi sempre capire quali fossero i loro bisogni e come potessimo insieme tentare di soddisfarli attraverso il teatro.

Un brevissimo racconto potrà forse essere chiarificatore.
Un ragazzino di 11 anni, con diagnosi di disturbo dello spettro autistico, partecipa al mio laboratorio di Logoteatroterapia. Mostra enormi difficoltà nel gioco simbolico, ovvero nell’usare un oggetto come se fosse qualcos’altro. Lavora alacremente su tutti gli altri elementi; spesso emergono difficoltà nella comprensione del contesto e nell’elaborazione di una risposta adeguata, ma nulla di particolarmente preoccupante.
Finché decido, in vista dello spettacolo finale, di insistere proprio sulla conquista del gioco simbolico. Affido quindi al suo personaggio una serie di oggetti da portare in scena, spiegandogli che, al momento, non li abbiamo ancora e dobbiamo accontentarci di ciò che ci offre l’ambiente. Ed ecco la mia giacca diventare una coperta, un pennarello assumere le sembianze di un cannocchiale, il rotolo di scotch trasformarsi in un orologio e così via.
Riccardo (nome di fantasia) è comprensibilmente sconcertato da tutto ciò, ma pian piano entra nel gioco scenico e inizia a prenderci gusto. Ogni settimana modifico qualche oggetto: stavolta il cannocchiale è il rotolo della carta per le mani, oppure il cuscino è un grosso libro, mentre in precedenza era una cartellina.
E quale non è la mia sorpresa quel martedì in cui Riccardo si accorge che non ho predisposto, sul solito tavolino dietro lo spazio scenico, proprio l’oggetto destinato a rappresentare il cuscino! Afferra allora la mia agenda, posata distrattamente poco più in là, e afferma a gran voce: «Eccolo, il cuscino!».
Tutti i presenti esplodono in un sincero applauso per Riccardo, il quale non riesce a capacitarsi di aver compiuto un gesto tanto meritevole di lodi. Ma aver «visto» in un’agenda la possibilità di trasformarsi in un cuscino non significa soltanto aver consolidato l’apprendimento relativo al gioco simbolico: significa anche problem solving, creatività, capacità di rispondere rapidamente a uno stimolo.
In poche parole, è un allenamento alla vita.